Tę prawdę - z pozoru oczywistą- potwierdził kolejny spektakl w Teatrze Buffo pt. „Wieczór latynoski”. Gorące rytmy, przepiękne tancerki i przystojni, a przy tym niezwykle utalentowani aktorzy sprawili, że choć na 2 godziny odeszła w cień ponura rzeczywistość. Dzięki programowi „Warszawa z klasą” sponsorowanemu przez Prezydenta Warszawy mieliśmy w niedzielne popołudnie możliwość wzięcia udziału w wieczorze muzycznym wyreżyserowanym przez Janusza Józefowicza. Aranżacja znanych przebojów to dzieło Janusza Stokłosy. „Wieczoru latynoskiego” z pewnością nie można zaliczyć do kultury wysokiej, ale na pewno jest to spektakl niezwykle potrzebny w czasach, w którym przyszło nam żyć. K. K. Baczyński – poeta Apokalipsy Spełnionej – na kilka miesięcy przed powstańczą śmiercią w wierszu „Pokolenie” wyznawał: „Trzeba zapomnieć, żeby nie umrzeć, rojąc to wszystko..”. Chwilę zapomnienia może dać taka właśnie prosta rozrywka, spektakl pełen humoru, piękna, uczta dla zmysłów i skołatanych nerwów. Nie oznacza to jednak dystansowania się od tragedii Ukrainy. Otrzymaliśmy informację, że dzisiaj, czyli 7 marca w Teatrze Buffo odbędzie się koncert, z którego zyski zostaną przekazane dla walczącej Ukrainy. Odbędzie się także transmisja online. Z pewnością wielu widzów obecnych w Buffo w niedzielę skorzysta z tej możliwości, wszak „Żaden człowiek nie jest samoistną wyspą…”.

„Potius sero quam numquam” (lepiej późno niż wcale) – w myśl tej łacińskiej sentencji apel z okazji Międzynarodowego Dnia Języka Ojczystego odbył się, ze względu na ferie zimowe i naukę zdalną, dopiero 2 marca 2022r. 

Międzynarodowy Dzień Języka Ojczystego to święto obchodzone na całym świecie 21 lutego. Zostało ono ustanowione przez UNESCO w celu upamiętnienia śmierci pięciu studentów, którzy domagali się nadania językowi bengalskiemu statusu języka urzędowego. Data ta ma nie tylko upamiętniać przywołane wydarzenia, ale także przypominać o różnorodności językowej, o tym, iż język to najpotężniejsze narzędzie ochrony i rozwoju wspólnego dziedzictwa kulturowego ludzkości. Język konstruuje tożsamość człowieka zarówno jako członka większej wspólnoty, jak i jednostki. Warto o tym pamiętać, szczególnie w obliczu wydarzeń rozgrywających się na Ukrainie. Jak powiedział Karol Fryderyk Libelt, polski filozof żyjący w XIX wieku: „Naród żyje, dopóki język jego żyje, bez języka narodowego nie ma narodu”.

Naszą podróż z językiem polskim przez stulecia rozpoczęliśmy od etymologii i korzeni polszczyzny. Przywołaliśmy historię naszego języka, a dwaj śmiałkowie zmierzyli się ze staropolskimi archaizmami i słowami, które na przestrzeni wieków zmieniły swoje znaczenie. Przypomnieliśmy także nazwiska wybitnych twórców, mających wpływ na  kształtowanie się języka literackiego. Uczniowie kl. 1Toy zaprezentowali wzorcową recytację Carmen Patrium, czyli „Bogurodzicy”. 

Ojczysty w niewoli, „Rota” – to kolejne etapy naszej podróży z polszczyzną. Przyjrzeliśmy się stanowi języka polskiego w II Rzeczypospolitej, gdy poeci mogli już zrzucić „Płaszcz Konrada”, a poezja wyszła na ulicę i zawitała do kabaretu. Kres karnawału słowa położył wybuch drugiej wojny światowej,  język polski znów stał się tarczą, a młodzi Polacy „kamieniami przez Boga rzucanymi na szaniec”. Po zakończeniu wojny kolejnym trudnym wyzwaniem dla Ojczyzny-Polszczyzny stała się nowomowa i socrealizm.

Wędrówkę z językiem polskim przez stulecia zakończyliśmy oglądem współczesnego stanu naszego języka Ojczystego. Próbowaliśmy odpowiedzieć na pytanie, jaka jest pozycja języka polskiego wśród innych języków europejskich? Poznaliśmy nasze mocne i słabe strony, a także najważniejsze zagrożenia dla współczesnej polszczyzny, którymi są wulgaryzacja i natrętna anglicyzacja. Z przymrużeniem oka spojrzeliśmy na polszczyznę jako język obcy dla innych nacji, pokazując pułapki czyhające na obcokrajowców uczących się języka polskiego. Na koniec samokrytycznie spojrzeliśmy na dyskredytujące błędy językowe.

Organizatorki:
Maria Roguś
Agnieszka Mroczkowska-Wiklak
 

Informujemy, że w Urzędzie Dzielnicy Wola w Warszawie przy ul. Żelaznej 99 funkcjonuje Punkt Informacyjno-Konsultacyjny.

Punkt oferuje nieodpłatne porady dla osób dorosłych:

• psychologiczne – w zakresie przemocy w rodzinie, uzależnień i innych sytuacji kryzysowych
• prawne – w zakresie prawa rodzinnego, lokalowego, zabezpieczenia społecznego i karnego.

Informacje i zapisy na porady: tel. 22 443 57 60

Ulotka_Punkt_Informacyjno-Konsultacyjny.pdf​​​​​​​

W tak trudnym czasie, społeczność szkolna Zespołu Szkół Samochodowych i Licealnych nr 2 chce przekazać nasze wyrazy solidarności z Ukrainą. Szczególne wyrazy wsparcia przesyłamy wszystkim osobom narodowości ukraińskiej współtworzącym naszą społeczność szkolną oraz ich rodzinom i bliskim.
Niech jutro przyniesie Ukrainie i światu pokój.

Jednocześnie gorąco zachęcamy do wsparcia pomocy, jaką wolska oświata organizuje dla zaprzyjaźnionych szkół w Winnikach na Ukrainie. W naszej szkole zbiórka potrzebnych rzeczy będzie prowadzona do środy do godz. 10.00. Potrzebnymi rzeczami są:
- małe wody w zgrzewkach
- żywność długoterminowa ( suche zupki, konserwy, batony, czekolady itp)
- chemia typu mydła, żele, szampony, płyny dezynfekujące
- środki opatrunkowe
- środki higieniczne
- pieluchy (pampersy)
- leki przeciwbólowe, przeciwgrypowe
- koce, śpiwory, pościel (NOWE)
- ciepłe ubrania, dresy, swetry, spodnie (NOWE)
- inne rzeczy które według Państwa mogą być przydatne w trudnej sytuacji.

Rzeczy zbieramy w klasach. 

Wszystkim, którzy wspomogą naszą zbiórkę DZIĘKUJEMY!

Szekspir uznany został za dramaturga wszech czasów. Uniwersalna wymowa jego utworów sprawia, że w repertuarze większości polskich teatrów na stałe znajdują się tragedie, rzadziej komedie Wielkiego Mistrza. Trzy lata temu do kanonu lektur obowiązkowych szkoły ponadpodstawowej powróciła tragedia pod tytułem „Romeo i Julia”. Jako nauczycielka języka polskiego z przykrością odkryłam, że jest to tekst nudny, banalny w swej wymowie, jednym słowem – cytując Gombrowicza – mnie „ nie zachwyca” i podobnie jak Gałkiewicza, już nie zachwyci ( Jak zachwyca, jak nie zachwyca? – pozostaję z tym dylematem bez nadziei na cudowną przemianę i nagłe olśnienie ). Brak mu charakterystycznej dla Szekspira głębi ( „Hamlet”, „Makbet” ) oraz rozważań o skomplikowanej naturze człowieka, bliżej mu do „Dziejów Tristana i Izoldy” – utworu równie nużącego i natrętnie schematycznego (oczywiście według mnie ). Zniechęcona do omawiania tej lektury zaryzykowałam obejrzenie spektaklu w Teatrze Buffo. Ryzyko polegało na tym, że jestem przeciwna uwspółcześnianiu klasyki w celu pozyskania młodego widza za wszelką cenę. I tu spotkała mnie miła niespodzianka, mianowicie od czasów pamiętnej „Balladyny” w reżyserii A. Hanuszkiewicza, w której fertyczna Goplana wjeżdżała na scenę Hondą, nie widziałam równie udanego liftingu ramoty. Z pewnością stało się to za sprawą 3D, ciekawych efektów specjalnych, wyposażenia bohaterów w najnowsze smartfony, Yamahy Romea, fruwającego motocyklu, ale także – a może przede wszystkim – utalentowanych aktorów i genialnego reżysera. Na potwierdzenie przytaczam opinie kilku uczniów z klasy II BMW1, która dostąpiła zaszczytu zaproszenia na lekcję teatralną.
Mateusz I: za dużo o miłości
Mateusz II: ciekawą atrakcją jest wodna kurtyna, na której występowali aktorzy, wiszący w powietrzu aktor nie był żadną atrapą, ani chwili się nie nudziłem, ciągle czułem się zaangażowany w los postaci
Iza: sprawcą sukcesu był nie tylko reżyser, ale także utalentowani, młodzi aktorzy
Adrian: moja pierwsza myśl, gdy weszliśmy do sali: kolejny nudny teatrzyk, ale szybko zmieniłem zdanie
Paweł: chociaż zdarzały się momenty, w których sytuacja wzbudzała bardziej politowanie niż podziw, zachęcam do pojawienia się w teatrze Buffo
Kilku uczniów: piękne aktorki
Krzysztof: świetna gra aktorska, niesamowita scenografia, efekty specjalne tworzą wyjątkowe wydarzenie artystyczne – gorąco polecam
Arian: zbyt współczesne
Oceny: w skali od 0 do 10: jeden uczeń przyznał 10, siedmiu 9, dziewięciu 8, tylko dwóch oceniło spektakl na 2 punkty.

                                                                                   Opinie zebrała: Maria Roguś  

19 lutego 2022 roku, mimo pandemii, konieczności maskowania się, zdalnego nauczania i tym podobnych przeszkód, 22 uczniów klas trzecich technikum oraz kilkoro spragnionych wrażeń teatralnych nauczycieli udało się do Teatru Buffo na spektakl pt. „Polita”. Byliśmy pod wrażeniem talentu, pomysłowości i wyobraźni twórców przedstawienia oraz aktorów w nim występujących. Zachęcamy do zapoznania się z poniższą recenzją jednego z uczniów.
„ Przedstawienie w 3D opowiada o życiu sławnej Polki Apolonii Chałupiec, później znanej jako Pola Negri. Technologia stosowana do tej pory tylko w filmach zaskoczyła w teatrze. W tym niezwykłym spektaklu nie ma scenografii typowej dla teatru, spektakl ogląda się przez specjalne okulary dające złudzenie przestrzenności. Widz ma wrażenie, że wyświetlane na ekranie kobry, gwiazdy, artyści są na wyciągnięcie ręki. Scena, w której aktorka dosłownie fruwała nade mną, na długo zostanie mi w pamięci. Na podkreślenie zasługuje wspaniała choreografia, doskonała synchronizacja, talenty wokalne aktorów. Dzięki okularom 3D miałem wrażenie, że sam biorę udział w tej historii, na przykład, gdy bohaterka machała skrzydłami ognia lub zalewała się wodą. Efekty specjalne spowodowały, że obsypani zostaliśmy płatkami kwiatów, konfetti, poczuliśmy powiew wiatru, bryzy morskiej.
„Polita” to opowieść o spełnieniu marzeń, wielkim sukcesie gwiazdy, ale też o zawodach i zapomnieniu. Dziewczyna z warszawskiego Powiśla jako jedyna Polka zrobiła błyskotliwą karierę w Hollywood, zniewoliła tłumy, została milionerką, ale jej aktorski sukces i osobiste szczęście nie szły w parze. Romans z Rudolphem Valentino przerwała jego śmierć, a późniejsze pogłoski o związku  z Hitlerem zrujnowały jej karierę. Musical w sposób ciekawy przedstawia także lata dwudzieste i trzydzieste: czasy prohibicji, Wielkiego Kryzysu, narodziny faszyzmu i III Rzeszy. To wszystko sprawiło, że mimo iż nie jestem wielkim wielbicielem teatru, na tym spektaklu bawiłem się świetnie. Gorąco polecam i zachęcam do odwiedzenia  Teatru Buffo.”

                                                       Krystian Florczuk z klasy III PBMW1

Gorąco polecamy sztukę pt. „Przedstawienie świąteczne w szpitalu św. Andrzeja”, która zapewniła nam w ostatnich dniach ferii zimowych, bo 12 lutego, udany teatralny wieczór.  W tej współczesnej komedii wystąpili polscy aktorzy tacy jak Marcin Perchuć, Cezary Żak, Katarzyna Żak, Aneta Teodorczuk-Perchuć, którzy pozwolili nam przeżyć dwie godziny śmiechu i świetną zabawę w Och Teatrze. 
Och Teatr to prywatny teatr dramatyczny znajdujący się przy ul. Grójeckiej 65 w Warszawie założony w 2010 przez Fundację Krystyny Jandy na rzecz Kultury. Teatr mieści się w budynku dawnego kina „Ochota” z 1949, stąd nazwa. Jedna ze scen jest nietypowa, znajduje się pośrodku sali,  widownię posiada z obu stron. Na tej scenie można podziwiać różne dzieła teatralne, chociaż przeważają współczesne komedie.
Jedną z gwiazd Och Teatru jest Cezary Żak, aktor dojrzałego pokolenia, znany dobrze z ról teatralnych, filmowych, telewizyjnych i dubbingowych. To także scenarzysta oraz reżyser. Popularność zawdzięcza  udanej kreacji komediowej w serialu "Miodowe lata", a także mistrzowskiej podwójnej kreacji wójta/proboszcza w „Ranczu”. W „Przedstawieniu świątecznym w szpitalu im. św. Andrzeja” Cezary Żak gra jedną z głównych ról – ekscentrycznego i dobrodusznego lekarza.
Akcja sztuki toczy się w Londynie, w szpitalu św. Andrzeja, dwa dni przed świętami Bożego Narodzenia. Bohaterowie spektaklu to lekarze i personel szpitala, którzy przygotowują się do corocznego przedstawienia świątecznego dla pacjentów i ich rodzin. Jednocześnie odbywa się zjazd neurologów. Jeden z lekarzy szpitala (Marcin Perchuć)  przygotowuje się do wykładu na tym zjeździe, który ma zadecydować o jego awansie, przyznaniu mu tytułu szlacheckiego i dotacji dla szpitala. Na godzinę przed wykładem dowiaduje się, że ma nieślubnego, osiemnastoletniego już syna, który uparł się, że go pozna. Pomimo nagłej i szokującej wiadomości, lekarz decyduje w końcu się na uznanie dziecka. Niestety, sytuacja wymyka się spod kontroli. Obawa przed negatywną reakcją żony neurologa doprowadza do sytuacji, że jego przyjaciel lekarz (Cezary Żak), przyjmuje na siebie ojcostwo.
Sztuka ta to typowa komedia, pełna zabawnych scen i dwuznacznych dialogów, na które publiczność reagowała regularnym śmiechem. „Przedstawienie świąteczne w szpitalu im. św. Andrzeja” bawi do łez prowadząc do typowego dla tego gatunku szczęśliwego zakończenia.

Maksymilian Kępka, Maciej Pachniewski, Agnieszka Olszewska
 

Od poniedziałku 14.02.2022r. będzie obowiązywał nowy plan lekcji. Plan dostępny jest w dzienniku elektronicznym oraz na stronie www szkoły. 

W dniu 17 stycznia 2022 roku w Studio Buffo przy ul. Konopnickiej 6 w Warszawie, artyści przedstawili współczesną wersję „Romea i Julii” w wodnej scenerii. Jak musical 3D odebrali widzowie, nauczyciele i uczniowie naszej szkoły?
Moim zdaniem, przedstawiona interpretacja zainspirowana dramatem Szekspira „Romeo i Julia”, była zupełnie inna niż dotychczas znane mi przedstawienia Studio Buffo, a zarazem wyjątkowa. Oryginalna muzyka Janusza Stokłosy, polski tekst Agaty Miklaszewskiej, w reżyserii i choreografii Janusza Józefowicza, scenografii Marka Chowańca i kostiumach Malwiny Wędzikowskiej  – to wydarzenie artystyczne na światowym poziomie.
Każdy z nas zna lekturę „Romea i Julii”. W szkołach przerabialiśmy ją na wszelkie możliwe sposoby. Po tę książkę często sięgają także teatry, które przygotowują spektakle tradycyjne lub totalnie odbiegające od tego, co czytamy na kartach szekspirowskiego dramatu. Tematem przewodnim spektaklu jest uczucie młodych kochanków, kobiety i mężczyzny, nie umiejących odnaleźć zrozumienia z  dorosłymi, w chwili rodzącej się wielkiej miłości. To także dramat ludzi, którzy nie umieją ze sobą rozmawiać, słuchać się i szanować swoich potrzeb. Miłości dzieci nie widzą rodzice, pochłonięci swoimi sprawami.
Duże wrażenie zrobiło na mnie to, że spektaklu są wykorzystywane efekty z użyciem wody. Widzowie, którzy mieli miejsca w pierwszych rzędach widowni, otrzymali od obsługi płaszcze przeciwdeszczowe. To jeden z wielu elementów, który przysłużył się pozytywnemu odbiorowi sztuki. Było wesoło i zarazem śmiesznie.
Historii najsłynniejszych kochanków zdradzać chyba nie trzeba. Chyba sam Szekspir nie przypuszczał, że jego sztuka będzie przez wieki inspiracją dla twórców. Przestawienie Studio Buffo trochę odbiegało od oryginału. Reżyser zaproponował bardziej współczesną wersję, gdzie dużą rolę grały nowości techniczne, jakimi są telefony, czy Internet. Sam Szekspir urodził się w epoce, gdzie nie znali takich nowinek technologicznych. Doskonałym pomysłem przedstawionym przez Janusza Józefowicza, było wprowadzenie kilku humorystycznych scen oraz tańca, które nadały charakteru miłosnej historii zakochanych.
Bez wątpienia była to najlepsza interpretacja „Romea i Julii”. Byłem pod wrażeniem tańca w strugach deszczu przy wykorzystaniu technologii 3D.  Każdy, przed wejściem na salę otrzymywał okulary trójwymiarowe. Dzięki tej technologii mogłem czasem odnieść wrażenie, że niektóre budowle wykorzystane w scenografii przez Marka Chołowańca, tak jakby „wychodziły” ze sceny. To dodatkowe efekty, których z pewnością długo nie zapomnę. O wyjątkowości spektaklu można by wiele pisać, lecz to nie to samo, co zobaczyłem w realu. Do wspaniałej oprawy wizualnej, dodam jeszcze muzykę Janusza Stokłosy, pozwalającą widzowi jeszcze bardziej wczuć się w dramat kochanków i ich rodzin.
Podsumowując, jestem pod dużym wrażeniem sztuki. Wierzę, że jeszcze kiedyś będę mógł zobaczyć inne spektakle Studio Buffo w podobnej scenerii. Taniec, śpiew i wodne szaleństwo spowodowały, że mogłem przenieść się w zupełnie inną rzeczywistość. Twarze aktorów były pełne pasji i radości, które była naturalne i powodowały, że i ja byłem częścią tego spektaklu. 
Maciej Pachniewski, 3 GPIM